I’m Sorry, But It Was Never Just About The Music

15.09.2009 (5:06 pm) – Filed under: English ::

This is so so true!!

I just repost the whole message from Hypebot:

“Musicians should concentrate on being musicians.”

“How can I make music when I’m expected to spend all my time on Twitter and Facebook?”

I’m sorry if this comes as a surprise, but it has never been enough to just make great music. Every generation of musicians has had to face their own challenges which forced them to go beyond creation and recording.

Frank Sinatra made movies to reach a bigger fan base. Elvis’s hips and haircut were as much a part of his success as his recordings were. David Bowie learned that image and imagery could propel him to greater heights. After Saturday Night Fever, dance steps helped propel many live shows and for a time MTV made being visual an important component of success.

Whether it’s getting in a van and giving an endless string of memorable performances or sitting on the phone for hours talking to journalists, there have always been skills beyond just making music that, if not required, certainly made success more likely. – Bruce Houghton

So when Amanda Palmer tweets her latest exploits and Imogen Heap spends hours answering questions in a forum, they are just doing a modern version – their own version – of costumes, haircuts and dance lessons.

Great music is where it all begins and ends, but in between the path to success is always changing.

Muziek digitaal: nu inschrijven

14.09.2009 (9:39 pm) – Filed under: Dutch ::

Ik heb dit al eerder aangekondigd, maar nu kun je ook inschrijven en is het volledige programma gekend. Bovendien kun je ons van Motion Music Manager ook een bezoekje brengen in de Startup Corner.

Hieronder volgt het bericht van de organisatoren.

Studiedag Muziek Digitaal

Op 28 oktober 2009 organiseert Muziekcentrum Vlaanderen in de Beurschouwburg (Brussel) i.s.m. het Departement Cultuur, Jeugd, Sport en Media de studiedag “Muziek Digitaal”. De studiedag focust op muziek in het digitale tijdperk: hoe beïnvloedt de opkomst van digitale technologie de (re)productie, distributie en consumptie van muziek?

Meer dan twintig sprekers uit Vlaanderen, Nederland en het Verenigd Koninkrijk gaan in op thema’s als nieuwe inkomstenmodellen, auteursrecht in het digitale tijdperk, online promotie en marketing, de relatie tussen computergames en muziek, het profiel van eindgebruikers en het potentieel van mobiele digitale technologie voor de muzieksector. Doorheen de studiedag zullen ook jonge internetondernemers die werken rond muziek zichzelf voorstellen in de Startup Corner. De studiedag wordt afgesloten door een toespraak van Vlaams Minister van Leefmilieu, Natuur en Cultuur Joke Schauvliege.

Het volledige programma vind je op www.muziekdigitaal.be/programma.

Praktisch

De studiedag vindt plaats op 28 oktober 2009 van 9u30-19u00 in de Beursschouwburg te Brussel. Inschrijven kan via www.muziekdigitaal.be/inschrijven. Het inschrijvingsgeld bedraagt 30 euro. Snel zijn is de boodschap, want het aantal plaatsen is beperkt!

Meer info: www.muziekdigitaal.be

Engelse muzikanten en componisten doen duidelijke uitspraken over de huidige muziekindustrie

04.09.2009 (11:09 am) – Filed under: Dutch ::

Mijn stuk over Sabam is nog maar net koud en ik lees bij Music Ally een duidelijk statement van Engelse artiesten, componisten en producers, verenigd in drie organisaties: The Featured Artists Coalition, British Academy of Songwriters, Composers and Authors en de Music Producers Guild.

Zij spreken zich onverbloemd uit over de acties die de overheid plant om peer-to-peer ‘piraterij’ tegen te gaan.
“Een scenario waarin P2P-activiteiten gemonitord worden en overtreders verwittigd en uiteindelijk bestraft worden, dragen niet bij tot een levendige, functionele, eerlijke en competitieve muziekmarkt. De voorstellen die op tafel liggen getuigen van een mindset die mijlenver verwijderd is van wat er leeft in de publieke opinie en bij de consument.”

Ik weet niet zeker of die drie organisaties representatief zijn voor wat er effectief leeft bij de Engelse artiesten, maar ze komen alleszins eendrachtig en progressief denkend naar buiten. Het stemt me alleen nog des te droeveriger dat men in ons landje niet verder raakt dan een wat kinderachtig gehakketak tussen de verschillende belangenorganisaties en beheersvennootschappen. Iedereen beweert de belangen van de artiest te verdedigen, maar voorlopig wordt er enkel geruzied tussen de partijen onderling.

Het loont alleszins de moeite om de volledige Englse tekst te citeren.

Response to the Department for Business Innovation & Skills Consultation on Legislation to Address Illicit Peer-to-Peer (P2P) File-Sharing from the Featured Artists Coalition (FAC), British Academy of Songwriters, Composers and Authors (BASCA) and the Music Producers Guild (MPG)

The above organisations, who between them represent the people who write, perform and produce music believe that the protection offered by copyright to recording artists, composers and songwriters is vital if the UK is to continue to be at the forefront of the global music industry. Copyright serves to nurture the writer and artist and those who invest in their creativity.

However we have serious reservations about the content and scope of the proposed legislation outlined in the consultation on P2P file-sharing. Processes of monitoring, notification and sanction are not conducive to achieving a vibrant, functional, fair and competitive market for music. As a result we believe that the specific questions asked by the consultation are not only unanswerable but indicate a mindset so far removed from that of the general public and music consumer that it seems an extraordinarily negative document.

The very fuzzy estimates for the annual benefits of such legislation (£200 million per year) make clear that such estimates are based firmly upon the premise that a P2P downloaded track equals a lost sale. This “substitutional” argument is, in reality, no more than “lobbyists’ speak”: it has little support from logic and no economist would seek to weave such a number into a metric aimed at quantifying a ‘value gap’ for the industries challenged by P2P.

In contrast to the lack of any credible evidence for the size of the substitutional effect, there is evidence that repeat file-sharers of music are also repeat purchasers of music, movies, documentaries etc. Recent research by MusicAlly has demonstrated the continued popularity of the CD as the purchased product of choice by many music fans. This combined with the continued significance of the CD in the revenue balance of record labels, suggests a much more complex equation in which file-sharing may erode sales, but where it may also promote other revenue streams. For this reason it is dangerous to view the downloading of music as the direct online equivalent of CD sales.

Of equal concern are those elements of the consultation that estimate the cost of implementing the proposals. The estimate of between £65 and £85 million for the first year contained in the consultation is likely to be a gross underestimate of how much such a system will actually cost owing to the complicated nature of the system proposed. This figure (if just compared with recorded music) represents somewhere between 10-15% of the market value after accounting for fixed costs such as CD manufacturing and staffing and, in the light of our comments above, is clearly disproportionate to any possible benefit. Even if the music industry is expected to fund only 50% of this cost, it is still disproportionate to any possible new revenues based on the system proposed.

Much online activity surrounding the sharing of music often coincides with a great deal of fan support for the artist concerned. The centrality of the artist in the new music ecology is such that the lobbying by labels to continue to try to sue or sanction music fans must be placed in a broader context of those fans’ behaviour. It must also be seen in the context not of the loss to a particular business constituency but whether it represents a real loss to the economy as a whole.

A file-sharing fans’ economic contribution to an artist’s career may focus around the purchase of merchandise and tickets to live concerts – the irreplaceable experiences which contribute to artists’ success, even though this will not compensate the creators of the music and lyrics directly unless they are also performers. The loss of appetite for the purchase of CDs is not mono-causal and cannot be blamed on file-sharing alone. The increasing competition for the recorded music fan’s pound that comes from the purchase of other products such as video games, and DVDs all contribute to a shift in spending on recorded music. This shift in focus does not necessarily mean that overall the creators’ revenue is reduced, nor that the UK economy is negatively impacted.

What the consultation’s proposals singularly fail to do is differentiate between the downloading and sharing of music by music fans, on a non-commercial basis, and those who seek financial gain or commercial advantage from such activity. This second group of “commercial” P2P users and facilitators should be pursued with the full force of the law as is the case with illegal CD plants in the offline world. Ordinary music fans and consumers should not be criminalised because of the failings of a legacy sector of business to adapt sufficiently fast to new technological challenges.

Looking backward for insight into how we adapt mass-production product models to the digital age of access and services has been a major obstacle to progress over the past decade. We must begin to look forward to business models that we cannot even imagine yet.

As creators’ representatives we are willing to be partners with government in exploring and navigating the opportunities and challenges brought by digital technologies. What we will not be a party to is any system that alienates our members’ existing audience and potential new audiences.

We see forward looking developments such as the Digital Britain Test Beds being sponsored by The Technology Strategy Board as key opportunities to remove the blinkers of the music industry incumbents and welcome the innovators to ensure some progress in this sector of the market.

In the light of the above we vehemently oppose the proposals being made and suggest that the stick is now in danger of being way out of proportion to the carrot. The failure of 30,000 US lawsuits against consumers and the cessation of the pursuit of that policy should be demonstration enough that this is not a policy that any future-minded UK government should pursue.

Sabam infosessie: digitale rechten

02.09.2009 (3:56 pm) – Filed under: Dutch ::

Vorige maandag organiseerde Sabam een infosessie om wat meer tekst en uitleg te verschaffen over de problematiek van de digitale rechten en allerlei andere zaken waarbij Sabam de laatste weken niet bepaald positief in de belangstelling kwam.

Deze sessie kaderde in de doelstellingen van het hervormingsproject dat bij Sabam aan de gang is onder de naam Allegro. Er zijn drie belangrijke doestellingen:

  • de rendabiliteit verhogen
  • de verkoop van licenties centraliseren (zoals ik het begrijp slaat dat op het afschaffen van de regionale vertegenwoordigers die als zelfstandige zo veel mogelijk gaan innen, met alle misbruiken en frustraties over arbitrariteit tot gevolg)
  • betere relaties met de leden

Deze infosessie beantwoordde dus vooral aan de laatste doelstelling: beter communiceren met de leden door te zorgen voor goede informatie.

De weg is allicht nog lang: ik schat dat er zo’n zestig mensen aanwezig waren. Heel weinig auteurs volgens mij, zeker geen bekende namen (in vergelijking met het Younison event bijvoorbeeld). Wel de incrowd van Sabams grijsaards (naar men me vertelde, want het was voor mij ook de eerste keer), veel publishers en de meeste artiesten werden blijkbaar vertegenwoordigd door hun managers. De manager van Arid en Gorki gaf algemeen directeur Christophe Depreter alvast de raad om een dergelijke sessie niet om 10 u ’s ochtends in Brussel te organiseren, als ze wilden hopen dat er meer artiesten komen opdagen. GALM was goed vertegenwoordigd, van Younison zag ik niemand.

Mijn persoonlijke conclusie: er werd met veel getalletjes gegoocheld om inzicht te geven in wat er de vorige jaren is gebeurd (dat blijft uiteraard wel belangrijk). Over een toekomstvisie heb ik niet zo veel gehoord. Tussen de regels door kon je ook wel lezen dat het kleine Belgische Sabam een veel te onbetekenende speler is om het in een onderhandeling te kunnen opnemen tegen, ten eerste, haar zusterorganisaties en, ten tweede, grote tech bedrijven (denken we maar aan het YouTubeverhaal).

Ik wil toch een aantal interessante dingen op een rijtje zetten. Ik ben niet 100% zeker of ik alle cijfers juist genoteerd heb. Het was al een goed idee geweest als de Powerpointpresentatie van die voormiddag online werd geplaatst. Als Sabam de communicatie met haar leden wil verbeteren, moet ze misschien een blog starten met het laatste nieuws (met RSS feed), de presentatie naar Slideshare uploaden en inbedden op die blog?

Eerst iets over de inningen van digitale rechten. Voor muziek zijn er vier belangrijke inkomstenstromen. Downloads neemt het leeuwendeel (80%) daarvan in. Beltonen zorgt ook nog voor heel wat inkomsten. Verrassend: de inkomsten van streaming en podcasting zijn bijna verwaarloosbaar. Is streaming niet de toekomst, zeker als we binnenkort met onze mobiele toestellen voortdurend aan het internet hangen? Spotify, Last.fm? Sabam loopt uiteraard altijd wat achter (ergens onvermijdelijk, maar zou dat geen goed werkpunt zijn om op iets langere termijn het rendement van de organisatie te verhogen?) en ze zijn dan alvast de strijd met YouTube aangegaan. De onderhandelingen liepen sinds 2007, het machtige YouTube/Google had niet veel zin om tegenover deze Belgische garnaal met geld over de brug te komen en Sabam wist niet beter dan een rechtszaak aan te spannen. Vandaag slaat Sabam een mea culpa omdat ze er niet aan dacht om de auteurs die op de lijst staan in deze zaak op voorhand te verwittigen (betere communicatie met de leden is inderdaad een werkpunt). Het is alleszins een voldongen feit dat YouTube de desbetreffende video’s van haar website haalde (zonder dat dat de expliciete vraag was van Sabam, maar van de andere kant: wat moet YouTube anders doen als ze voor de rechter wordt gedaagd? Het komt natuurlijk YouTube heel goed uit dat zij met die actie ook in het vel snijdt van de artiest en de reputatie van Sabam in de publieke opinie schaadt).

Kortom, met streaming staan we nog niet ver. Terug naar de downloads dus. Op de Belgische markt heeft iTunes zo goed als een monopolie met 80%. Andere spelers zijn Nokia, Musiwave, 7Digital en eMusic. In een eerste fase werden de auteursrechten voor de Belgische iTunes store geïnd door de Franse zustermaatschappij Sacem. Gevolg: het doorsturen van de betaling aan Belgische artiesten liep een serieuze vertraging en tussen de regels kunnen we ook lezen dat de betalingsstaten ook verre van doorzichtig waren. Sinds 2007 heeft Sabam een rechtstreeks contract met iTunes. Wel even verduidelijken dat dit enkel gaat over wat er vanuit België gedownload wordt in de iTunes store. Uit het publiek kwam dan ook de vraag hoe het zit met het Belgisch repertoire dat in het buitenland wordt gedownload. Hier moeten we helaas vertrouwen op de buitenlandse zustermaatschappijen van Sabam, die onduidelijke informatie geven, heel weinig uitkeren en bovendien alles op één hoopje gooien, digitale en niet-digitale inkomsten. De prioriteit van Sabam is het Belgische repertoire in België beschermen (vandaar de rechtstreekse deal met iTunes). Meer dan dat is blijkbaar een te ambitieus plan.

Een ander interessant topic (en heet hangijzer) was de vergoeding voor de thuiskopie. Op dit moment zijn de tarieven auteursrecht die je als consument betaalt op de kostprijs van digitale dragers en apparaten (o.a. lege cd’s en dvd’s en de respectieve schrijvers) bepaald in een KB, dat dateert uit 2004. Bovendien zijn een heel aantal toestellen zoals harde schijven, iPods en andere mp3-spelers nog vrijgesteld. Het leeuwendeel aan omzet van inningen in deze categorie is te danken aan de verkoop van lege cd’s en dvd’s. Die markt zakt uiteraard stilaan in en normaal gezien komt er dit jaar nog een herziening van het 5 jaar oude KB.

De voornaamste eye opener was voor mij echter wat deze vergoeding opbrengt voor de auteur: gemiddeld € 0,04 per cd. Terwijl een reguliere cd (officieel uitgebracht en gekocht in een winkel, niet gekopieerd) gemiddeld € 1,25 opbrengt. Een snelle rekensom leert ons dat dit billijk is als 1 op 30 lege cd’s muziek bevatten die de consument anders regulier in de winkel had gekocht.

Maar hoe worden die digitale inkomsten nu uitgekeerd aan de leden van Sabam? In 2007 waren 63% van de uitgekeerde bedragen terug te voeren op downloads en 32% op ringtones. 54% van de inkomsten ging naar Sabamleden en 19% naar de zusterorganisaties (voor buitenlandse auteurs dus). Dat wil zeggen dat 26% nog niet werd uitgekeerd, om de simpele reden dat nog niet bekend is wie recht heeft op die gelden. Het is dan ook interessant om de technische procedure eens te bekijken. In concreto wordt de database van Apple (met iTunes de belangrijkste speler) gematcht met die van Sabam. Bij heel wat songs is dat niet voldoende voor herkenning en worden de rechten voorlopig niet uitgekeerd, maar ‘gereserveerd’. Bij songs met meer dan 20 downloads wordt er tot manuele matching overgegaan. Na een paar maanden komen die songs dan ook wel in de automatische matching terecht. De trieste vaststelling is echter dat slechts 4 à 5% van de rechthebbenden meer dan € 25 overhouden aan digitale rechten. En dat deze groep 96 tot 98% van de totale rechten vertegenwoordigt.
Er kwam vervolgens een vraag uit de zaal of die databases dan enkel gematcht worden via de titel en niet op basis van de ISRC codes (international standard recording code). Het antwoord was even wat verwarrend, maar uiteindelijk begreep ik dat er bij de Apple database toch gebruik wordt gemaakt van ISRC, maar niet van de ISWC code. Bij ISRC gaat het om de identificatie van de opname (recording), terwijl het voor auteurs uiteraard gaat om de individuele werken (‘ISWC (International Standard Musical Work Code) is a unique, permanent and internationally recognized ISO reference number for the identification of musical works.’). Uiteraard zijn er verschillende opnames (ISRC) van eenzelfde werk (ISWC), maar blijkbaar zijn er daarbij heel wat inconsistenties in omloop. Nog heel veel werk op het vlak van het afstemmen van API’s dus. Blijkbaar is men ondertussen toch bezig met het uitwerken van een ‘moedercode’.

Op zich heb ik heel wat bijgeleerd, maar zoals gezegd miste ik een toekomsstrategie. De vraag werd gesteld of na YouTube ook de MySpacen, Last.fm’s en consoorten benaderd worden. Er werd inderdaad gesteld dat technologiebedrijven gecontacteerd worden, dat er onderhandelingen worden opgestart en dat er bij hardnekkige niet-betalers overgegaan zal worden tot dagvaarding. We kunnen uiteraard ook niet zomaar laten betijen, maar het is maar de vraag of dit de juiste strategie is. Het doet een beetje denken aan de RIAA die onverstoord gerechtelijke stappen blijft ondernemen, door de werkelijkheid voorbijgehold wordt en zichzelf met een alsmaar meer gehaat imago opzadelt. Actief meedenken in de businessmodellen van de toekomst is op langere termijn allicht vruchtbaarder dan conservatief zijn geconsolideerde rechten met hand en tand juridisch verdedigen.

De algemene directeur van Sabam leek zich wat machteloos te voelen bij de agressieve houding die er in de publieke opinie is ontstaan tegenover de organisatie. Communicatie is inderdaad het belangrijkste pijnpunt en hopelijk wordt er met kennis van zaken aan het strategische communicatieplan gewerkt. Zo verwart de publieke opinie Sabam met Simim (de organisatie die platenproducenten vertegenwoordigt) en was het precies die laatste die de gecontesteerde vergoeding voor kinderdagverblijven op de agenda plaatste. Sabam int helemaal niet bij kinderdagverblijven, maar heeft in de pers wel de boter gegeten. Dat krijgt Sabam dus niet duidelijk genoeg uitgelegd. En nog maar eens blijkt dat de pers niet geïnteresseerd is in enig gevoel voor nuance.

Ik onthoud ook nog een treffende opmerking van Christophe Depreter: de publieke opinie richt zijn proteststemmen, die in se het begrip auteursrecht in vraag stellen, in de eerste plaats tegen de organisatie Sabam, immers een gedoodverfde zondebok met een kwalijk imago. Misschien moet Sabam daarom niet in het defensief kruipen, maar net progressief meedenken in het maatschappelijke debat over de toekomst van het auteursrecht. Een hervorming van het hele concept dringt zich op en als dat nu eens een prioriteit zou worden van Sabam? Volgens mij alleszins een goed onderwerp waarmee de nieuwe cel ledencommunicatie (lijkt me alvast een betere naam dan ‘ledenwerving’) een zinvol debat met zijn leden kan aangaan.