“Frankly I’m not sure the record industry has *ever* had a relationship with fans. Their end users simply aren’t music consumers — their customers are actually retailers, from Tower to iTunes.”
Zo zegt Steve Knopper het, editor bij het magazine Rolling Stone, de auteur van Appetite for Self-Destruction, The Spectacular Crash of the Record Industry in the Digital Age.
Remixen is hot tegenwoordig. Deze site maakt jouw YouTubefilmpje in een wip een heel stuk dynamischer (verdomd moeilijke url wel, ik vond de sleutel: elke klinker wordt verdriedubbeld).
Bekijk het effect maar eens als je de videoclip van Passion (Colorless Green Ideas) door hun mallemolen haalt.
Een goed overzicht van de mogelijkheden van web 2.0 vanuit een muzikaal perspectief. Dankzij EHPO.
Dit artikel op Music Think Tank heeft een aantal interessante punten over de rol van de manager in de ‘nieuwe muziekbusiness’.
De evoluties van de laatste tien jaar stellen de manager voor een niet te onderschatten taak. Vroeger handelde de business rond het drieluik cd/radio/detailhandel. Als manager probeerde je vooral een goede platendeal in de wacht te slepen en het platenlabel zorgde voor de opname, de distributie, de promotie en het pluggen van de singles op de radiozenders.
In het DIY-tijdperk worden er heel andere dingen van een manager verwacht. Tekenen bij een platenlabel is niet meer vanzelfsprekend en misschien zelfs niet wenselijk. De manager moet alles afweten over het internet, online promotie en distributie, alternatieve partnerships overwegen, enz.
Moeilijk om dit als één persoon te blijven overzien. Erig Galen komt in het artikel dan ook met het goede voorstel om de taken te gaan verdelen in een soort van co-managership. Hij maakt de vergelijking met een business start-up (wat is een professioneel ingestelde, ambitieuze band immers anders?). Ook daar stel je een team samen van verschillende mensen met elk hun expertise en specialiteiten. De combinatie van een ‘traditionele’ manager, met veel ervaring en contacten in de live business, en een ‘nieuwe’ manager, die misschien minder ervaring en contacten heeft, maar wel de know-how over social media, nieuwe ontwikkelingen en online promotie, lijkt inderdaad ideaal.
De laatste weken ben ik gestart met zogenaamde ‘consultancy’ activiteiten, zoals al een tijdje viel af te leiden uit de link rechtsboven. Eigenlijk past dit helemaal in het verhaal van co-managership. Ik vul de manager met zijn know-how aan met mijn kennis over online mogelijkheden en strategieën. En dit uiteraard allemaal met het succes van de artiest als doelstelling.
Ik sta nog steeds open voor nieuwe bands of artiesten die op zoek zijn naar begeleiding. Neem gerust contact met me op.
Ik heb de laatste weken mijn literatuur behoorlijk goed bijgehouden, maar het is er niet zo van gekomen om er ook nog wat over te schrijven. Laat ik alvast beginnen met nog eens de interessantste items van de laatste weken op een rijtje te zetten.
Ariel schreef een interessant artikel op Music Think Tank over hoe je als band het meest kunt halen uit iTunes. Wees vooral creatief met iMixes.
Dubber maakt weer een goed punt over het uitsturen van promocd’s. De essentie: concentreer je niet op de usual suspects waar je demootje ergens onderaan de stapel terechtkomt, maar geef een gratis exemplaar en je beste vrienden en kennissen van wie je denkt dat ze de plaat zullen appreciëren. Mensen die eigenlijk NOOIT een promopakket krijgen. Meer kans dat zij het doorvertellen.
En dit lijkt ook een schat aan informatie, weliswaar vooral voor de Amerikaanse markt.